- euros
3D-Silhouetten - Acryl, Blattgold
- 18 x 24 cm
€400
4er Set , Acryl & Blattgold auf Casani Holzkörper (einseitig offen). Setlich forführend bemalt so dass ein 3 D Effekt entsteht. Kunststil: Das Werk lässt sich dem Minimalismus und der zeitgenössischen figurativen Abstraktion zuordnen, mit starken Einflüssen der Pop-Art (Scherenschnitt-Ästhetik) und des modernen Mischmedien-Konstruktivismus, Elemente der seriellen Kunst und der Street-Art-Ästhetik (Stenciling-Effekt), Elementen des surrealistischen Konstruktivismus (erinnernd an M. C. Escher) und der grafischen Konzeptkunst sowie Elemente der grafischen Illustration und des Symbolismus. Bildbeschreibung: 1. Thema: „Courage & Ungeduld“ Dieser Casani-Holzkörper bricht das bisherige Muster auf: Das untere Drittel ist nun als massiver, schwarzer Abgrund gestaltet, in den eine geschwungene, hellgraue Treppe hinabführt. Am oberen Rand dieser Klippe steht eine Reihe schwarzer und weiß konturierter Silhouetten in dynamischen, teils gestikulierenden Posen. Das Blattgold wandert in diesem Teil der Serie als schmaler, edler Abschlussbalken an den oberen Bildrand. 2. Thema: „Ego“ Der Casani-Holzkörper zeigt eine dichte, sich bewegende Menschenmenge im Profil und von hinten auf weißem Grund. Eine einzelne Figur sticht als weiße, schwarz umrandete Leerstelle aus der Masse hervor, während ganz links ein eng stehendes Paar angedeutet ist. Das untere Drittel des 3D-Körpers ist wieder in matt glänzendem Blattgold gehalten, und ein schwarzer Balken schließt das Motiv am oberen Rand ab. 3. Thema: „Isoliert“ Ein dreidimensionaler Casani-Holzkörper zeigt eine minimalistische Szene mit schwarzen Personensilhouetten auf weißem Grund. Der untere Bildteil sowie die Seitenkanten sind mit glänzendem Blattgold veredelt, auf dem eine sitzende Figur auf einer Parkbank zu sehen ist. Am oberen Rand schließt ein massiver schwarzer Balken das Motiv ab, wobei die Silhouetten an den Rändern nahtlos über die Seitenkanten des Holzkörpers weiterlaufen. 4. Thema: „Der Rabe“ Der erste Casani-Holzkörper zeigt eine finale, melancholische Naturszene auf weißem Grund. Im Zentrum steht ein filigraner, kahler Baum mit einem angedeuteten Vogelnest im Geäst, auf den sich eine große schwarze Silhouette mit Tasche zubewegt. Eine kleinere Figur im Vordergrund ist komplett in glänzendem Blattgold ausgeführt, während der Boden als diagonaler, schwarzer Hügel gestaltet ist und das Blattgold als Abschlussbalken am oberen Rand verbleibt
- euros
€400
Zeugen kosmischer Zerrissenheit
- 40 x 50 cm
40 x 50 cm (Blattgröße) 40 x 50 cm (Rahmen ohne Glas) Stilrichtung: Digitaler Surrealismus mit starken Einflüssen von Sci-Fi-Kunst und Comic-Noir. Das Werk bricht mit realen Gesetzmäßigkeiten und kombiniert abstrakte, flüssig wirkende Texturen mit einer stark kontrastierten, narrativen Figuren-Silhouette. Interpretation: Die Silhouetten am unteren Rand stehen als ohnmächtige Beobachter vor einer monumentalen, existenziellen Veränderung. Die düstere, fragmentierte Kugel erinnert an einen sterbenden oder im Umbruch befindlichen Himmelskörper. Der gleißende blaue Energiestrahl bricht von oben herein und zerreißt die planetare Struktur visuell. Das warme, goldene Licht im Hintergrund symbolisiert die verbleibende Hoffnung inmitten des kosmischen Chaos. "Zeugen kosmischer Zerrissenheit" beschreibt das menschliche Erleben von Urgewalten, die außerhalb unserer Kontrolle liegen. Bildbeschreibung: Das hochformatige digitale Kunstwerk zeigt eine monumentale, texturierte Kugel, die an einen sterbenden Planeten oder ein kosmisches Auge erinnert und im Zentrum schwebt. Eine hellblaue, energieartige Eruption schießt nach oben hinweg, während nach unten dunkle, zähflüssige Fäden in ein glühendes, goldgelbes Licht tropfen. Am unteren Bildrand steht eine Gruppe menschlicher Silhouetten im Gegenlicht auf einem geometrisch gemusterten Boden und blickt andächtig nach oben. Die Arbeit schließt unten rechts mit der Signatur „Walter Schneider 2023“ ab. Bildanalyse: Die Komposition nutzt einen extremen Hell-Dunkel-Kontrast (Chiaroscuro), um eine bedrohliche, geheimnisvolle und zugleich faszinierende Atmosphäre zu erzeugen. Die Zweiteilung des Lichts – kaltes Cyan-Blau oben und warmes Goldgelb unten – betone die energetische Zerrissenheit der schwebenden Sphäre. Die flüssigen Vektortexturen (erzeugt durch komplexe Pfad-Verschachtelungen oder Vektorisierung in Inkscape) verleihen der Kugel eine organisch-zerstörende Dynamik. Die anonymen, im Schatten liegenden Silhouetten dienen dem Betrachter als emotionaler Identifikationspunkt und verleihen der Szenerie einen epischen, cineastischen Maßstab.
Gefangene Unendlichkeit No4
- euros
€450
Subtitle: "See you in another World" UNIKAT 60,9 x 80,9x 2,8 cm (Gerahmt), Digital Kunst Inkscape (Fine Art Print in Acryl Glas, Artbox Rahmung) Stilrichtung: Digitaler Surrealismus (auch: Surreale Fotomanipulation / Visionäre Kunst). Das Werk bricht mit der Realität, indem es anatomische Elemente mit Naturphänomenen logisch unmöglich, aber visuell harmonisch verknüpft. Interpretation: Das Auge symbolisiert den menschlichen Geist, der in den Wolken der eigenen Gedanken gefangen ist. Die Wolken stehen für unendliche Träume, die jedoch starr im engen Rahmen fixiert bleiben. Der Kontrast von Schwarz-Weiß und Farbe zeigt die Spaltung zwischen Realität und grenzenloser Fantasie. Die davorstehenden Silhouetten wirken klein und ohnmächtig gegenüber dieser gewaltigen, inneren Welt. "Gefangene Unendlichkeit" beschreibt das Paradoxon, unbegrenztes Potenzial im Verstand zu spüren, ohne es ausleben zu können. Bildbeschreibung: Das vertikale Kunstwerk zeigt ein monumentales, detailreiches menschliches Auge, dessen Iris und Pupille mit einem strahlend blauen Wolkenhimmel verschmelzen. Diese „Himmels-Iris“ schwebt eingebettet in dichte, teils weiße und graue Wolkenstrukturen vor einem dunkel verlaufenden Hintergrund. Das Werk ist in einem schwarzen Rahmen präsentiert, vor dem drei menschliche Silhouetten die enorme, museumsartige Dimension des Bildes verdeutlichen. Unten rechts befindet sich die Signatur „Walter Schneider 2024“. Bildanalyse: Die Komposition nutzt das klassische surrealistische Motiv des Auges als „Fenster zur Seele“ oder Tor zu einer anderen Dimension und kehrt den Blickwinkel um, indem der Himmel den Betrachter anzuschauen scheint. Der starke Hell-Dunkel-Kontrast (Chiaroscuro) zwischen dem düsteren Hintergrund und den hellen Wolken lenkt den Fokus unweigerlich auf das detailliert ausgearbeitete Zentrum. Die feine Vektorgrafik- oder Maskierungsarbeit (typisch für Inkscape) erzeugt trotz des phantastischen Motivs eine fast fotorealistische Tiefe. Die menschlichen Silhouetten im Vordergrund dienen als geschickter Maßstab, um beim Betrachter ein Gefühl von Ehrfurcht und Sublimität zu erzeugen.
- euros